・いい意味でも悪い意味でも、実力社会、格差社会、プラミッド型の受給構造を呈しているのがアニメ界であり、健全な業界であるといえる（ｐ５３）
・書籍や雑誌などの出版物については国立国会図書館法によって「納本」が定められているが強制ではなく欠本も多い、映像については対象外である（ｐ６４）
・毎週１回、一話３０分、連続放映という現在でもテレビアニメ制作・放映形態として当たり前のやり方を最初に実践したのが、鉄腕アトムであった、巨人の星は３年にもわたって長大なストーリーを描いた（ｐ７１、８３）
・アメリカではスポーツを漫画のテーマにするということがない、スポーツは実際にプレーするものという意識が強いので、二次元アニメの登場人物を見て楽しむという発想に乏しい（ｐ９０）
・魔法使いサリーは、外面的には女の子向けであるが、企画意図の通り、多くの男の子も視聴者となって視聴率の向上に貢献した（ｐ１０３）
・徳間書店がスポンサーとなる形で、長編アニメ版の「風の中のナウシカ」が実現、心置きなくアニメ制作をやって欲しいという目的のもと、1985年に設立されたのが、スタジオジブリであった（ｐ１２９）
・アニメ関連産業全体の市場規模は国内で1.3兆円であるが、海外での市場規模全体の推計値は177億円程度に過ぎない（ｐ１８４）
・千と千尋の日本国内での興行成績は304億円であり現在の日本記録、ジブリ作品は相対的にフランスを含む欧州で受け入れられ、アメリカでは低調である（ｐ２０９）
・インド、中国を含むアジア・東南アジアでは、「どらえもん」「クレヨンしんちゃん」などが人気である（ｐ２２４）
・諸外国がアニメを真似なかった理由として、現在まで含めて、制作のためのマニュアルがなかったこともある（ｐ２３１）
・「らき☆すた」現象（聖地化）で最も注目すべきは、自然発生的なブームに着目した地元とファンとがタイアップして、文字通りの地域振興がなされた点にある（ｐ２５３）
・聖地化成功のキーワードは、ファンと場（聖地）とが双方向である、場へのファン到来を受け入れる姿勢である（ｐ２５４）
