前几天我去住在大阪的叔叔那里演奏时，我喜欢古典音乐的叔叔向我介绍了这本书，因为我读完了，所以把它当作礼物送给了我。本书的作者Kurumada先生是一位活跃的歌手，介绍了他选择的10位音乐家以及有趣的剧集。
特别令人印象深刻的是，除了对作品的解释外，它还介绍了在每位音乐家活跃的时期发生了什么样的历史事件，他们当时是否相识，以及他们之间的关系如何。
从我们今天的角度来看，这里介绍的10个人都是伟大的音乐家，但在他们活跃的时代，他们还与大四学生、大三学生、伟大的音乐家和崭露头角的音乐家建立了关系，而这种关系，我第一次能够从这本书中了解到这种关系，这是非常新鲜的信息。
以下是我关心的问题。
・音乐有很多吸引力和重要的事物，其中之一是 “音乐是心灵的交流”。作曲家将自己的感受转化为声音，通过表演者将他的感受传达给观众。那时，那里发生化学反应，听众通过接受各种情绪来获得许多刺激。结果，听众的脑海中激起了各种各样的情绪，最终导致了与自己的对话，而视人而定，有可能从那里张开翅膀进入幻想世界（p5）另一个是音乐是进入自由思想世界的入口和工具。听音乐还意味着接受各种情绪，听众在接受这种情绪时心态会不断变化。然后，各种各样的想法在我的脑海中流传，在某些情况下，各种各样的故事浮现在脑海中。当我们听音乐时，我们可以展翅进入一个充满想象力和创造力的世界（p9）
・巴赫现在被称为伟大的作曲家，但与汉德尔·泰勒曼相比，他当时的题材丝毫不昂贵。即使某个地方的职位空白，巴赫几乎从未成为继任者的第一位候选人，而不是大学毕业生的巴赫也感到沮丧（第 35 页）
・开始使用巴洛克风格来批评装饰很多且奢华的东西。它被定义为和声混乱、充满调制和不和谐的音乐，旋律震耳欲聋、不自然、难以语调、动作不自然（p59）
・莫扎特是一位多才多艺的作曲家，几乎在所有流派中都留下了杰作，从歌剧到交响曲、宗教歌曲、钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏。即使你在音乐史上考虑一下，这也很了不起；可能没有其他作曲家能如此多才多艺（p83）
・莫扎特的《安魂曲》由14首歌曲组成，但莫扎特只能自己完成第一首（p96）
・奏鸣曲格式由三个部分组成：第一部分称为演示部分，中间部分称为开发部分，最后一部分称为再现部分等。两种类型的旋律出现在演示部分，它们重新出现在复制部分。这种奏鸣曲形式以其复杂而优美的形式是古典学派的特征。创作交响曲和弦乐四重奏形式的海顿有时被称为交响曲或巡回四重奏之父。交响曲由海顿教授的贝多芬完成。此外，许多作曲家，包括舒伯特·舒曼、勃拉姆斯、马勒、柴可夫斯基和舒斯塔科维奇，都尝试了以贝多芬和其他人为例的交响曲（p105）
・贝多芬的青铜雕像建于1845年，以纪念他诞辰75周年，也就是贝多芬去世大约20年之后。他为这座纪念碑筹集了资金，但很困难，一位了解这座纪念碑的作曲家合作了；清单就是这样；他为此积极举办了许多音乐会，捐赠了近四分之一的建筑资金，舒曼还出版了《伟大的奏鸣曲》，并将所得款项作为建筑资金捐赠（第111页）
・曾担任宫廷管风琴家的尼夫将贝多芬·巴赫的《Average Law Clavier》作为一项任务，并任命年仅11岁的贝多芬为助手。大约在这个时候，贝多芬的声誉非常高，他被描述为 “毫无疑问，他将成为第二位莫扎特”（第 116 页）
・贝多芬在18岁时遇到了代表古典学派的作曲家海顿。当海顿在伦敦之行期间在波恩停留时，贝多芬曾在维也纳跟随海顿学习（第 118 页）
・随着我们充耳不闻，贝多芬的音乐变得更加雄辩。贝多芬在音乐中雄辩地说出了他想说的话，贝多芬的音乐中仍然存在着各种各样的想法。当我听这些想法时，我能一点一点地看到他从未在公开场合露过的东西（p127）
・舒伯特的才华使他让管弦乐团指挥说：“他从上帝那里得到了一切。”最终，宫廷管弦乐团团长萨列里接手了舒伯特的作曲指导。萨列里也曾教过贝多芬，但他是一位热情的导师，在教书时没有从穷音乐家那里拿钱，即使在舒伯特从学校毕业之后，萨列里和舒伯特之间的关系仍在继续（第 155 页）
・在历史上留下印记的作曲家绝对是属于天才范畴的伟大人物，但其中有两位作曲家能让你感受到所谓的 “自然”。这是因为可以说莫扎特和舒伯特已经到了人们无法通过努力达到的状态。这两个人与洞察力和想象力（或创造力）有很大关系。凭借他们的能力，这两个人能够轻松看到普通人看不见的东西（第 169 页）
・随着唱片的发行，进行了各种修改以创造出最好的唱片，而以这种方式录制的录音与当时的音乐截然不同，在那之前，第一个声音开始发出声音后，它就会不可阻挡地发展到最后。录音的好处是巨大的，录音具有录制的精彩，但是尽管是相同的音乐，但质量与现场表演略有不同。在现场表演中，从声音开始的那一刻起，情感能量就会不间断地流向最后。体验这种能量才是现场音乐的真正快感，只有在现场音乐中才能享受真实乐器的声音和歌声（p190）
・舒曼活跃的时期被称为浪漫主义时代，在贝多芬和舒伯特的晚年可以看到浪漫主义的迹象，但浪漫主义时代是从舒曼那里来的。许多作曲家出生在这个时代，他们在历史上都留下了自己的印记，舒曼·肖邦·门德尔松李斯特·瓦格纳·威尔第今年5岁（第212页）
・舒曼接替舒伯特创作了以《诗人之爱》为代表的德国歌曲。舒伯特用简单的伴奏和旋律优美地表达了这首诗的世界观，但舒曼的歌曲更加雄辩，钢琴部分呈现出无法用言语表达的情感（p219）
・舒曼之前也出现过带有低音提琴的弦乐四重奏，但在舒曼之后，钢琴、两把小提琴、中提琴和大提琴成为标准配置（p225）
・浪漫主义是一种思维方式，它强调本能胜于理性，强调想象力胜于形式，强调思维凌驾于头顶，它被用作与古典主义和古典音乐相反的词语。这个想法是在不依赖古典主义等形式的情况下表达内心的本能需求，人们渴望释放在这种背景下被社会压制的心灵（p227）
・巴赫和贝多芬等作曲家的目标是通过音乐达到一定的精神高度，但帕格尼尼和李斯特的目标是追求高科技，以最大限度地提高他们面前的乐器的性能，因此诞生的歌曲之一是《La Campanella》（第 230 页）
・李斯特和瓦格纳是代表浪漫主义学派的作曲家，年龄比勃拉姆斯大约20岁。李斯特和瓦格纳是作曲家，在此之前他们迅速试图摆脱这种形式，李斯特改用交响乐创作了一种叫做交响诗的流派，瓦格纳称歌剧为音乐剧，并强调音乐的戏剧。勃拉姆斯显然与试图创造这样一个新乐章的两个人表现出了相反的意图，勃拉姆斯追求的音乐是像贝多芬这样的古典音乐，而不是像两人这样的浪漫音乐。当勃拉姆斯被评为优秀的年轻音乐家时，李斯特和瓦格纳都对这种态度感到愤怒，欧洲音乐界后来分为勃拉姆斯学派和瓦格纳画派（p245）
・在古典音乐史上，诞生了许多作曲家，但要想在其中被称为伟大的作曲家，必须在两种流派中取得成功。这是一部交响曲和歌剧。他们的共同点是音阶很大，演奏时间特别长，为了创作这两个，作为作曲家，需要相当多的技巧。在创作了钢琴奏鸣曲之后，贝多芬将其应用于弦乐四重奏，并将其扩展为管弦乐团的交响曲。这是一首交响曲，经过这样的准备终于写好了。歌剧没有像交响曲这样的正式规则，但它们有剧本，负责将文字和音乐联系起来，而且长度是交响曲的三倍多（第 291 页）
・由于俄罗斯东正教音乐中禁止演奏乐器，因此所有内容都是在无伴奏合唱团中演唱的（p353）
・胡桃夹子是柴可夫斯基谷音乐的代表作品之一，与《天鹅湖》和《睡美人》一起被称为三大芭蕾歌曲之一（p357）
・牙齿不好的 Chaliapin 要求他想吃嫩肉，然后通过打牛肉使其变软，做了一块浸泡在磨碎的洋葱中的牛排；这被称为 “沙里维亚牛排”，切碎洋葱的酱汁后来被称为沙里皮亚酱（第 386 页）
・拉赫玛尼诺夫在钢琴家、指挥家和作曲家这三个领域都取得了成功。他的性格在家人和朋友面前性格开朗宽容，但他以一个非常严格的人而闻名，不允许在音乐中做出任何妥协（第 394 页）
・没有什么比在播放音乐时不犯错误更好的了，但是有些事情比这重要得多。它传达情感；音乐从听到第一个声音到最后一个声音不停地流动。音乐的流动性越强，它作为表演传递给观众的能量和动量就越大（p412）
・钢琴和管弦乐队的主要区别在于声音是否可以扩展。就钢琴而言，声音一旦播放，就会消失，但是使用管乐器和弦乐器时，声音可以延长，并且可以表演各种表情，例如拉伸时出现新月和重现，或者改变颤音的应用方式（p441）
・音乐是干什么用的？音乐是情感的表达。观众将接受这种情感，通过接受这种情感，观众的思想也将被迫以某种方式改变；重要的是接受后脑海中会出现什么样的世界，那就是这个人的自由世界。观众可以自由地听音乐，在脑海中想象故事。听音乐时改变主意很重要 (p442)
